AlbertKetèlbey_

日期:2018-10-05/ 分类:北纬娱乐平台

标题:AlbertKetèlbey Albert WilliamKetèlbey(/kətɛlbi/;出生于Ketelbey; 1875年8月9日 - 1959年11月26日)是英国作曲家,指挥家和钢琴家,以其短小的管弦乐作品而闻名。他出生于伯明翰,1889年移居伦敦,在三一音乐学院学习。在一个出色的学生生涯后,他没有追求为他预言的古典职业,成为Vaudeville剧院的音乐总监,然后成为轻音乐作曲家和作为他自己作品的指挥家。 多年来,Ketèlbey曾供职于一系列音乐出版商,包括Chappell&Co和Columbia Graphophone Company,他们为小型管弦乐队做出了安排,在那段时间他学会了流利流行的音乐。在20世纪20年代后期发表谈话电影之前,他还为无声电影写作音乐取得巨大成功。 作曲家早期以传统古典风格创作的作品受到好评,但他的轻型管弦乐作品成为他最为人熟知的作品之一,他最早的一部作品是“修道院花园”(1915年),其销量超过100万份并引起了他的广泛注意;后来对异国情景的音乐描写引起了公众的想象并确立了他的财富,如波斯市场(1920年),中国寺庙花园(1923年)和埃及神秘土地(1931)在印刷和唱片方面成为畅销书;到20年代后期,他成为英国第一位百万富翁作曲家。他对英国场景的庆祝也同样受欢迎:例如包括伦敦生活场景的柯克尼套房(1924)和皇室活动的仪式音乐。在他的鼎盛时期,他的作品经常被记录下来,并且近年来他的大部分作品都被放在了CD上。 在第二次世界大战期间,凯蒂尔贝的受欢迎程度开始消退,他的创作也下降了;他的许多战后作品都是旧作品的重新演绎,他越来越发现他的音乐被英国广播公司忽视了。1949年,他搬到了Isle他在那里度过了他的退休时间,他在家中默默无闻地死去,他的作品自去世以来一直在重新评估; 2003年在英国广播公司广播节目“百家乐最佳曲调”的民意调查中,铃声草草被评选为第36届最受欢迎在2009年戛纳电影节的最后一个晚上,Ketèlbey逝世五十周年,这是他第一次将音乐融入电影节的最后一场。 Albert WilliamKetèlbey于1875年8月9日出生于英国伯明翰阿斯顿地区Alma大街41号。[1] [3]他是珠宝雕刻师乔治亨利的五个孩子中的第二个,还有他的妻子Sarah Ann,阿斯顿。严肃的口音是阿尔伯特的发明:这个姓氏在他出生时拼写出来,并且在前几代中有过这个名字的几个变种。[2] [n 1]所有的孩子都被教过音乐乐器和Ketèlbey的兄弟Harold,后来成为小提琴演奏家。阿尔伯特表现出钢琴和歌唱的天赋,随后他成为了圣塞拉斯“附近的洛泽尔斯教堂的主席”。[4] 在十一岁的时候,凯特尔贝加入了伯明翰和米德兰音乐学院(现在的伯明翰音乐学院),在那里他由Alfred Gaul博士在作曲和H. W. Wareing博士和谐辅导。在13岁的凯特贝伊时代,他为他的传记作家汤姆麦卡纳撰写了他的第一首严肃的音乐作品“钢琴奏鸣曲”[2],“对作曲的早熟掌握”[1] [5] Ketèlbey为伦敦Trinity音乐学院争取奖学金,并获得所有参赛者的最高分数;未来作曲家古斯塔夫霍尔斯特排在第二位。凯瑟尔于1889年进入该学院,在G. E. Bambridge(钢琴),G. Saunders博士(和声)和Frederick Corder(作曲)下学习[5] [6] 1892年,凯瑟贝再次赢得年度奖学金比赛,并被任命为伦敦温布尔登圣约翰教堂的风琴手。他在未来五年担任这个职务,在此期间他写了几首歌和赞美诗,后者是包括“每个好礼物”,“看!在山上“和”坚强!所有的人民“,在这个时候,他为他的姓氏增加了口音,目的是将压力转移到第二个音节上,而不是第一个音节上,那一年,他出现在伦敦和各省的一系列音乐会上[7] 1892年3月,在首都的女王大厅,他演奏了肖邦的肖邦肖氏第2号小提琴; “图解伦敦新闻”的评论员认为“辉煌”的凯特尔贝扮演得“最漂亮”。[8]在1895年获得证书之前,他在该学院获得了多项奖项。[1] [9] [n 3]在此期间,英国音乐家报道,一些评论家发现凯特尔贝的音乐与德国爱德华的音乐相似[ 5] 在他大学毕业的时候,Ketèlbey写了一些较轻的,主要是曼陀林的作品。由于他仍然渴望成为一位严肃的作曲家,所以他改编了拉乌尔克利福德的笔名,试图将自己与这一流派区分开来。[10]在离开学院后,他成为了一名审查员。[11] [n 4]他写了钢琴作为他的角色的一部分,并使用化名Anton Vodorinski的作品;他随后将这个名字用于更严肃的作品,他用法文标题发表了这些作品。[10] [n 5] 1896年凯特尔贝在一家旅行轻歌剧公司担任指挥的职位;他的父亲想让他的儿子成为一位严肃音乐的作曲家,但他不赞成他所看到的轻量级角色。在为期两年的巡演之后,凯特贝伊被任命为22岁的歌剧Comique剧院音乐总监,这是当时伦敦最年轻的戏剧指挥。他搬到了伦敦梅费尔街布鲁顿街的一所房子里,在那里他写下了这首歌“吹!打击!你的冬风“,来自莎士比亚的”你喜欢它“的话。[14] Opera Comique在1898年12月至1899年3月期间成功复兴了音乐剧“爱丽丝梦游仙境”,根据他的传记作家约翰桑特的说法,凯特贝伊可能写了一些音乐。紧随其后的是4月份的喜剧歌曲“好时光”,凯特贝写了音乐和歌曲。由于评论不佳,短片在5月份结束,Opera Comique由于制作带来的损失而关闭。[15]在那里,凯蒂贝开始与女演员兼歌手Charlotte“Lottie”Siegenberg建立关系。这对夫妇于1906年结婚,但这种关系没有孩子。[1] [16] [n 6] Ketèlbey以吉尔伯特和沙利文的作品为1900年富勒姆大剧院上演的漫画歌剧“神奇工作者”创作了音乐。伦敦晚间标准评论家认为克特尔贝的评分“虽然很传统,但颇具吸引力”。 ..在概念或治疗中没有表现出独创性,但这个概念是恰当的,而治疗是有效的。“[17]同年,凯特贝伊开始在音乐出版商A. Hammond&Co进行唱片转录工作, [1] [18] [n 7] 1904年,他还开始为第二家音乐出版商Chappell&Co工作,1907年获得第三名,哥伦比亚留声机公司,1910年,他在Elkin工作&Co. McCanna认为“这部黑客作品可能是单调乏味的,但这种体验对塑造作曲家流利的钢琴和管弦乐作品非常有价值。”[19]在整个公司工作期间,他继续创作并出版自己的作品,包括风琴音乐,歌曲,二重奏,钢琴作品和国歌。他曾在哥伦比亚工作了二十多年,并升任音乐总监和顾问,与一系列音乐风格的顶级音乐家合作;哥伦比亚大学发布了600多次与凯特贝伊进行的录音。[1] [20] 1912年,作曲家兼大提琴手奥古斯特·范·比恩为新作品补充了他的受欢迎的作品“破碎的旋律”。 Ketèlbey凭借新的作品The Phantom Melody赢得了比赛冠军,这成为他的第一个重大成功。[12]第二年,他在晚间新闻报的比赛中赢得了总共200英镑的两项奖金:第二名为女性声音歌曲,第一名为男性声音。后一首歌曲“我的心仍然紧贴着你”被Sant描述为“这一次典型的悲剧爱情歌谣,它的几乎维多利亚时代的情感来自它的话语”[21] [22]。在20世纪10年代初至20世纪中叶,凯特贝伊开始为无声电影写歌 - 从1910年起在英国开创了一个新的增长型行业 - 直到20年代后期讲电影的到来,他在媒体中取得了巨大成功[12] [n 8] 1914年,Ketèlbey在一个修道院花园中写下了管弦乐作品,并于次年以钢琴作品和管弦乐形式出版。这是他第一次获得重大成功,他最着名的作品,并在全世界闻名于世[24] [25],到1920年,已有超过一百万份的乐谱已售出。[26]有两个竞赛故事详细描述了这件作品背后的灵感:尽管凯特贝后来说他为一位老朋友写了这部作品,但他还表示他在参观了一座修道院后编写了这部作品[19]。音乐学家彼得·登普西认为:“这件作品......至今仍是世界知名的轻音乐曲目,[27]而麦克纳纳认为,从第一棒开始,听众”......可能会更早地期待这样的在古斯塔夫马勒交响乐的慷慨激昂的世界里,而不是在一间上流社会的英国沙龙片中。[19] [n 9]幻影旋律和修道院花园的成功导致凯特尔贝与安德雷夏洛订婚1916年音乐总监评选样品!在Vaudeville剧院。[10]这一任命导致了在其他伦敦剧院的类似职位,包括Adelphi,Garrick,Shaftesbury和Drury Lane剧院。[28] 由于凯特贝伊受欢迎程度的提高以及乐谱的销售,1918年他成为表演权协会的成员。[n = 10]除了在1926年因关于分配的争议而辞职之后, [19] 1919年,他创作了浪漫主义作品“月光下,他的出版商被认为是”一种引人注目的美丽作品“。[26]第二年,他写了韦奇伍德Blue-a gavotte-在波斯市场;后者成为他最受欢迎的作品之一[31]音乐学家乔纳森·贝尔曼(Jonathan Bellman)称其为“不朽的波斯市场”,将其描述为“小型管弦乐队; [32]这项工作并非没有批评,作曲家兼指挥Nicolas Slonimsky引用俄罗斯杂志的观点:“该套件......在帝国主义的殖民地英格兰有其”完美的概念“。作曲家的意图是让听众相信,美丽的女人和异国情调的果实一起成长的殖民地里,乞丐和统治者都是朋友,没有帝国主义者,没有反对无产者。“[33] [n 11]在音乐时代,这位假名评论家“阿里尔”将这部作品描述为“天真而廉价的伪东方主义”[34],这导致了作曲家和评论家在接下来的几个月中在该杂志上激烈的对应。 ] 1921年,凯特尔贝从他在过去七年居住的圣约翰伍德的家中搬到了伦敦西北部汉普斯特德地区的Frognal,他在地下室安装了一张台球桌,这成为他的青睐[1] [36]他在20世纪20年代前半期制作了一系列管弦乐曲,其中包括1921年发行的“草地上的钟声”[12]和罗曼蒂克套房(1922年),其中音乐评论家蒂姆[38]在接下来的一年中,凯特尔贝在一座华人庙宇花园中写道,随后在1924年由心脏保护区和克伦尼套房[39]。最后一部分包含了“Appy”Ampstead的结局, [1]作家刘易斯和苏珊福尔曼形容为“...一个万花筒的传递图像,口腔器官,短号演奏,...乐队,...一个表演者的呐喊......用他的拨浪鼓和一个蒸汽机和回旋处“。[40] 1923年,作曲家弗雷德里克奥斯汀创作了歌剧波莉,它的基础是约翰·盖伊和约翰·克里斯托夫·佩普施同名的1729年作品; [41]奥斯汀的作品录音由哥伦比亚的主要竞争对手留声机公司。在哥伦比亚的请求下,凯蒂贝制作了他自己的同性恋版本。奥斯汀认为它复制了他的元素,并起诉侵犯版权。[42]作为法庭专家证人,作曲家弗雷德里克·布里奇爵士认为这个案子“......是一个可怕的窟窿......这两个好人是优秀的音乐家,他们没有任何事情要为这场比赛而战。不值得麻烦... ...这是垃圾,我厌倦了“波莉”。[43]三周后,法官判决哥伦比亚案件结束。 这就是凯特尔贝的受欢迎程度,到1924年他的作品可以在餐馆和电影院中每天听到几次,[45]并且在那一年,里昂茶馆花费了15万英镑在他们的店铺播放他的音乐[46]。在1925年的成功之路上,他在一次恋人“花园和古英国人营地”中取得了成功,这一旅行的灵感来自于他去了滨海韦斯顿附近的Worlebury Camp。[47]他每年都会参加英国巡回演出,与市政管弦乐队合作演奏音乐,并与BBC无线管弦乐队合作。他受邀担任多个国际交响乐团,并在比利时,德国,法国,瑞士,特别是荷兰工作过,他与Concertgebouw和Kursaal大交响乐团建立了牢固的关系。[48] [49]他的音乐在非洲大陆很受欢迎,他在“泰晤士报”的讣告后来报道说,一位维也纳评论家认为,凯蒂贝的音乐仅次于约翰施特劳斯和弗朗茨·莱哈尔。[49]大陆观众经常称他为“英格兰施特劳斯”。 [50] Ketèlbey在1926年的经济成就足以让哥伦比亚唱片公司在1926年花费更多的时间编排,尽管他继续为他们偶尔行事,特别是在1928年至1930年间,他与该公司一起进行了16次他自己的作品,发表为KetèlbeyConducting他的音乐会乐团。[51]他花时间进行年度巡回演出和作曲,并于1927年出版了“蓝色夏威夷水域”和套房“童话王国”,而在第二年他又编写了另一套套装“三个幻想蚀刻”。他的作品继续畅销,在1929年10月发行的“表演权宪报”中,他的出版商称他为“英国最伟大的现代作曲家”;当音乐时报提到广告时,这位匿名作家写道:“我们同情凯特尔贝先生因此被提升到了一个巅峰,他自己,我们相信,他们自己肯定远不会声称。“[1] [53]桑特写道,凯特贝随后成为英国第一位百万富翁作曲家。 1930年2月,他开始在金斯威音乐厅举办一年一度的音乐会,开展一项新作品“时钟”和德累斯顿数字[55]。在对1933年音乐会的评论中,评论家S.R.尼尔森写道:“作为一名描述性作家凯特尔贝确实需要一些殴打,他拥有将无限悠扬的主题和真实的气氛的巧妙稀释的相似性相结合的快乐诀窍。”[56] 1927年,随着爵士歌手的介绍,以及随后媒体的增长,这对电影行业的作曲家和音乐出版商产生了严重的影响,因为它预示着乐谱销售的下滑。尽管Ketèlbey从这个来源获得的收入有所下降,但这一时期的另一个特点是广播和留声机的普及率上升,他的新作品在国内受众中取得了成功。到20世纪30年代初,他的作品有1,500多个广播节目英国广播公司一年的电台,以及700多个欧洲大陆广播电台,包括每周日的音乐节目,由卢森堡广播电台的Decca Records赞助[22] [58]。他为这个节目撰写了主题音乐,“周日下午遐想“,基于音符DECC A的旋律。[22] [59] 凯特贝伊于1932年在伊丽莎白二世公主(后来的英女王伊丽莎白二世)六岁生日时写了一份生日问候语。他与皇室的关系在1934年继续进行,当时他的游行队伍参加了国王队伍,陪伴乔治五世到达皇家指挥部演出;国王要求在这段时间内再次进行游行,他和皇后留在王室里听这一段。[61]在第二年,凯特尔贝为皇帝的银禧写下了荣誉冠军的游行队伍;在凯瑟贝在金斯威音乐厅进行首次公开​​表演之前,这些作品曾在温莎城堡的王室中演奏过。在圣保罗大教堂举办色彩活动和银禧感恩节服务[62]。 凯特贝伊在第二次世界大战期间继续参加年度巡回演出,但由于旅行限制,这些规模较小。他还继续在金斯威音乐厅举办年度音乐会,并推出了一个新的游行“争取自由”,他在对温斯顿丘吉尔的“我们将在海滩上作战”演讲中写下了支持性回应,除了作曲和指挥之外,他还在战争期间担任特种警察。[63] 1946年至1947年的冬天严酷,二月份零下的气温使凯特尔贝的汉普斯特德家门外的水管破裂,他的房子被部分淹没,他失去了大部分的信件,手稿和文件,他和他的妻子这对夫妇被带到摄政公园护理院,洛蒂在两天后去世。他卖掉了他的房子,并暂时搬到Hendon Hall Hotel,在那里他精神崩溃。他花了一年的余下时间留在英格兰南部的酒店;在伯恩茅斯,他开始与酒店管理人Mabel Maud Pritchett建立关系,这对夫妇在次年10月结婚。[64] 1949年,凯特贝伊和他的新妻子搬到了怀特岛,并在考斯购买了埃及山的鲁克斯通,虽然他还是偶尔出场,但他部分退役。战争期间和战后流行音乐的口味都发生了变化,他的音乐受欢迎程度下降; [19]他的收入在1940年已经是3,493英镑,在1950年下降到2,906英镑 - 在考虑到战时通胀时特别急剧下降。 ] [n 13]麦克纳纳写道,除了1945年的全国铜管乐队比赛委员会之外,凯特贝伊在战后并没有产生任何难忘的回忆[19],他的传记作家基思安德森认为战后凯特尔贝的作品“..缺乏新颖性。出版的少数作品中,大部分都是对旧材料的改造,尽管作曲家试图掩盖其起源“[67] BBC也开始忽视他的作品,在他们的1949年轻音乐节上,他的作品中没有一部作品在他给英国广播公司总裁威廉海雷爵士的信中,凯特尔贝说,排除是“公众侮辱”。[67] [69]他的音乐仍然发现了观众:1952年和1953年荣誉冠军再次作为一场缓慢的游行参加了色彩派对仪式。[70] 1959年11月26日,凯蒂尔在他的考斯家中死于心脏病和肾功能衰竭。在他去世的时候,他陷入了隐晦的境地。在伦敦戈尔德斯格林火葬场举行的葬礼上,只有少数哀悼者参加了葬礼。[1] [71] 以他自己的名字和至少六个假名凯特尔贝组成了几百部作品,其中约150人是乐团。[72]在格罗夫音乐和音乐家词典中,菲利普斯考克罗夫特写道:“他的旋律和敏感,色彩鲜艳的得分的礼物确保了在1945年以后光管弦乐队和乐队继续受欢迎。他数百个乐曲中最受欢迎的部分强调情感主义,有时夸大结构和谐和微妙的代价“。[12] Ketèlbey的早期作品具有古典和正统的形式,反映了三一学院的训练,第一部实质性作品是钢琴奏鸣曲(1888);其后是钢琴和管弦乐队的随想曲(1892年),钢琴奏鸣曲(大约1893年)和G小调钢琴协奏曲(1895年)[73]。Ketèlbey的钢琴作品以其才华而着称,作曲家自己演奏Concertstück独奏部分带出了这种品质。 74]作为一名学生,Ketèlbey为贝多芬第一钢琴协奏曲的第一乐章组成了一首华彩乐曲,在1890年被评为“聪明而有效”。[75] 对于室内曲目,凯特贝伊组成了弦乐四重奏(约1896年)和钢琴和风的五重奏组(1896年),并获得哥斯达黎加奖和学院金奖。他1894年的小提琴和钢琴浪漫被誉为“一部迷人的音乐作品”。[77]他的其他早期作品包括合唱作品,包括国歌“Every good Gift”; “看在山上”,“你们所有人都要坚强”(全1896年)[76]。在这些作品之后,他专业地进行轻歌剧,严肃音乐成为例外,而不是他的作品中的规则。[12] Ketèlbey的音乐会在英格兰比在欧洲大陆还不太知名,在那里他为Concertgebouw Orchestra和其他人演奏了许多他自己作品的节目。[78]作曲家更公认的严肃音乐并没有被他的同胞所广泛认可。在1928年的一份简介中,“英国音乐家”杂志评论道:“这里不需要解释为什么他的严肃音乐,无论是三十年前还是最近一次的1927年......都没有赢得德国人爱德华的普及舞蹈:这是愉快的音乐,愉快地得分;但它并非如此引人入胜 - 维也纳舞蹈音乐作家,德莱布斯和古诺德等人的音乐。“该评论家补充道,”阿尔伯特凯特尔贝的修道院花园类型的作品迄今为止这个国家的人写得最好,他们代表了他出生的目的。“[79] Ketèlbey,大提琴,单簧管,双簧管和喇叭的能干演奏者,是一个熟练的管弦乐队。[12]他一般都遵循正常的风格为自己一天的轻音乐:风景如画和浪漫,具有丰富多彩的管弦乐效果。 “企鹅指南录音古典音乐”的作者在2008年评论了一系列Ketèlbey音乐,他说:“当粗俗被称为它不会推卸责任 - 只有它是一种时髦的粗俗!”[80]许多凯特贝伊他的作品是程序化的,通常持续4到6分钟[38] [81]。他喜欢用各种乐器组合来安排他的作品,这使得他们比许多其他作曲家的作品更难以归类[12]。他的前两部作品与众不同的作品是The Phantom Melody(1911)和修道院花园(1915),两者都以管弦乐版本闻名,但原本分别为大提琴和钢琴以及独奏钢琴编写[12]。这些作品的第二部分的熟悉管弦乐版本发表了一个大纲: 第一个主题代表了诗人在修道院花园中静谧的美景 - 宁静祥和的气氛 - 叶茂盛的树木和歌唱的鸟儿。未成年人的第二主题表达了更多的“个人”悲伤注意,呼吁和忏悔目前,听到僧侣们正在吟唱“Kyrie Eleison”,器官演奏和教堂钟声响起,第一个主题现在以更安静的方式听到,仿佛它变得更加飘渺和遥远;唱着僧侣们再次听到 - 它变得越来越响亮,更加坚持,让这个片断在欢欣的光辉中结束。 Ketèlbey在许多他最受欢迎的后期作品中遵循了同样的基本公式。因为在波斯市场他的故事大纲提到“骆驼驾驶员接近,乞丐的哭声,美丽公主的入场(首先以单簧管,大提琴和全部管弦乐队的形式表现出一种婉转的主题)......她看着变戏法者和蛇“哈利普过去了,打断了娱乐......一切都离开了,他们的主题在远处微微传来,市场变得荒凉了。”[83]凯特贝伊在开场部分确立了东部的环境,旋律间隔,A-B♭-E。管弦乐队的演奏者被指示在乐谱中的两个点上唱歌,一个下降的图案代表乞丐为baksheesh哭泣。[83]虽然有一位当代评论家将音乐视为“伪东方主义”,但麦卡纳评论道:“大浪漫主题描绘的公主是斯特拉文斯基的”火鸟“中公主的表亲。[84] Ketèlbey试图在后来的几部作品中重复波斯市场的异国情调。其中一个是中国寺庙花园(1923),被描述为一种“东方幻想”,其中描述了一个祭司的咒语,两个恋人,一个婚礼队伍,一场街头斗殴,以及通过击锣寺恢复平静。 [85]另一个例子是在埃及的神秘之地(1931年),它和波斯的前身一样,开启了一个强有力的游行主题,接着是一个宽广的浪漫旋律。同样,作曲家使用非常规的音乐装置进行色彩处理,在这种情况下是半音音阶,每次出现时都会下降,直到关闭的条纹反转。 1958年,评论家Ronald Ever写道,Ketèlbey因使用“每一种奇异的噪音制造者而闻名”,包括人钟,管弦铃,锣(各种大小和民族),cy,木版,木琴,各种鼓。曾经评论说,凯特贝的异国情调给西方人留下了东部音乐的不可动摇的印象,“东方音乐是凯特贝伊音乐:冲击cy;小小的钟声;次要模式;迅速重申的音符创造了惊人的图形切割步骤;在木板上的co t。“[86] “在凯特贝伊轻巧的管弦乐作品中,有着完全英国风味的是钟声跨越草地(1921年),用麦当劳的话说,”玫瑰花缠绕的茅草屋屹立在满是蜀葵的花园中,在其质朴的小溪上冒着泡沫在泰晤士河畔的泰晤士河畔,“泰晤士报”描绘的五行动伦敦套房(1924年)引发了城市生活,“人物角色完全是左撇子萨克斯风,厚实的口腔器官,还有一些地狱般的[79]凯特尔贝先后描述了从白金汉宫到议会两院的皇家游行队伍;一个东区酒吧,主题基于Cockney Ditty“”Arf一品脱温和苦涩“;在palais de danse的华尔兹;对白厅纪念碑的鄙视;并在最后一集,“阿皮”Ampstead“,在汉普斯特德希思的八月银行假日博览会的照片。[38] Ketèlbey在1915年至1929年期间作为无声电影伴奏的大部分音乐虽然在当时有利可图,但已被证明是短暂的,尽管他重新使用并重新排列了一些业余钢琴家的独奏片。考虑到各种大小的电影院的要求,他的电影音乐在“Bosworth活页电影播放音乐系列”中以独奏钢琴或小型交响乐团的形式出版。提供的作品包括Dramatic Agitato,Amaryllis(被作曲家描述为“适合用于精致,善变的场景”),神秘(“极大地赞成怪诞和奇怪的描写”),“Agitato Furioso”在暴动,暴风雨,战争等等)“和Bacchanale de Montmartre(用于”歌舞表演,狂欢和骚动的大陆场景“)。[81] [88] 除了他的流行管弦乐作品的独奏乐器之外,Ketèlbey还为风琴和钢琴谱写了一系列音乐。其中一些更严重的作品是在他的“Vodorinski”笔名下出版的。其中器官作品有Pastorale和Rêveriedramatique,均可追溯到1911年。[12]钢琴作品包括早期的经典作品,如1888年奏鸣曲,以及更受欢迎的短篇小说,比如Rêverie(1894)和Lespèlerins(1925),通过A Romantic Melody(1898),Penséesjoyeuses(1888) ),在兀兰(1921年),夏季之歌(1922年)和列根德特里斯特(1923年)[12]。他对钢琴作品的音乐影响力总体上保守:因为早期的作品麦克纳纳在这方面提到了海顿和门德尔松。第一次世界大战后多年发表的钢琴音乐大部分都是针对国内观众的;它只需要一个适中的技术熟练程度,并且结构简单,而且灵巧和谐[19]。 Vodorinski作品中最成功的作品是C♯小调前奏曲(1907年)。麦卡纳评论说,不仅标题而且材料让人联想到拉赫曼尼诺夫:“音乐变成复制一些更加杰出的作曲家的特征,特别是贝司旋律的最后的fortissimo声明。”凯特贝依肖邦的作品在几个华尔兹模型中,包括Lagrâcieuse(1907年)和两个不同的作品,名为Valse brillante(1905年和1911年)。[89] 在他的职业生涯中,Ketèlbey创作了歌曲,为1913年之后的大部分歌曲提供了歌词。他的第一首未发表的歌曲“Be Still,Sad Heart”可追溯到1892年,并在1890年代的其余时间里为儿童写歌作为感伤的民谣,像“相信我真实”(1897年)为他们的老人。许多人有佛罗伦萨霍尔的文字,其他歌词包括柴可夫斯基,古诺德和勃拉姆斯的歌曲的英文单词。[90] [91]凯特贝伊的流行民谣包括“心灵的觉醒”(1907年),“我的心 - 一个梦”(1909年),“我比你更多地爱你”(1912年),“我的心依然贴着你” (1913),“你会原谅吗?” (1924)和“生日歌”(1933)。[92]他在三次战争中写下了爱国歌曲:“在英语中有些东西毕竟”(1899年,布尔战争期间),“祖国的号角呼唤”(1914年,第一次世界大战)和“为自由而战“(1941年,在第二次世界大战期间),他唯一的莎士比亚场景”吹!打击!你的冬风“(1898年,1951年修订版),被写为附带音乐,用于制作”你喜​​欢它“。[92] “音乐时报”的讣告写道:“凯特尔贝的特殊名声......他作为轻音乐作曲家取得了惊人的成功。他那富有家庭情感的诱人曲调的杰出礼物反映在他的作品的广泛流行中[78]。麦卡纳认为凯特贝的知名度 放在其令人难忘的表现旋律结合其设置场景的能力,通过增强使用不同种类的颜色:在特征设置的选择中的局部颜色,通常在音乐上方印制明确的叙述字幕;以异国情调的鳞片和和声形式呈现的音乐色彩;管弦乐的色彩,以及由演奏者演唱的新颖用途以及由鼓手执行的音效[1]。 在哥伦比亚大学任职期间,凯蒂贝伊推动了海顿伍德,查尔斯安克利夫,伊沃尔诺维罗,詹姆斯W.泰特和肯尼斯J.阿尔福德等几位作曲家的作品,帮助提高英国轻音乐的流行度[93]。 Ronnie Ronalde在1958年在修道院花园中创作了自己的签名曲目[94],而Serge Gainsbourg在1977年的歌曲“My LadyHéroïne”中使用了在波斯市场的主题。 登普西在2001年的作品中认为,凯特尔贝的“后期浪漫主义音调缩影......值得重新评估”[27]。作曲家的声望随着时间的推移而有所改善,文化史学家安德鲁布莱克指出了一种“ “为他崇拜”。[96]在21世纪,Ketèlbey的音乐仍然经常在收音机中听到,在2003年的BBC电台节目Your Best Many Tunes的民意调查中,整个草地上的铃声被评为有史以来第36最受欢迎的曲调。[97] The该公司2009年霹雳舞季的最后一晚包括在纪念Ketèlbey逝世五十周年的修道院花园中;这是该曲第一次被列入节日的最后一场。[98] [99] “华盛顿邮报”的音乐评论家蒂姆佩奇认为,凯蒂贝的作品表达了一种“微妙的表现形式的华丽,充满芬芳的上流的东方主义”;他补充说,“凯蒂贝伊的所有音乐都很奇怪派生的,毫无疑问的个人的,整洁的形式,虽然宏伟的执行,亲切和经常触摸,尽管其无耻的mawkishness。“[100]